GILBERTO GIL AO VIVO

            Quando eu era pequenininho, lá pelos 3 anos de idade, eu era um fã mirim de Gilberto Gil. Tinha o Realce lá em casa e, como já disse aqui, os arcos de purpurina na capa e especialmente no selo do disco me encantavam. Um outro disco – uma coletânea da série História da Música Popular Brasileira – trazia várias fotos do compositor, algumas com uma lua e uma estrela no cabelo, outras com trancinhas etc. e eu achava tudo aquilo lindo. Criança viada, sabe como é. Esse disco me faz lembrar da minha querida irmã Mariza, falecida em 2014. Mas, acima de tudo, havia a música, claro. Minha mãe dizia que havia uma época em que o praticamente bebê Anderson Garcia só dormia ouvindo Gilberto Gil. Depois que eu descobri que a música da abertura do Sítio do Picapau Amarelo, programa da Rede Globo baseado na obra infantil de Monteiro Lobato, era cantada por ele, a minha admiração de criança então só aumentou. Isso era no começo dos anos 1980. Lembro ainda de meus irmãos me dizendo que o Gil era feio só pra me irritar. E eu ficava brabo mesmo.

            Tudo isso só pra justificar o fato de que o artigo de hoje é sobre ele. De novo. Poderiam ser todos, haja vista a riqueza de sua imensa obra. Mas hoje trago à pauta o disco gravado ao vivo no Montreux International Jazz Festival, evento anual que tem lugar na Suíça e reúne artistas do mundo inteiro em apresentações lendárias, incluindo uma noite especial brasileira, e gerando um número enorme de discos nos mais variados países do globo (quando a Terra ainda não era plana). Esse é de 1978, ano do meu nascimento, da 12ª edição do festival e da primeira participação de Gil nele.

            Esse disco, duplo, rodando na agulha, é como um carrossel descontrolado que não pára mesmo quando desconectado da tomada elétrica. Ele começa mansinho, com uma homenagem a Oxalá – “santo” das religiões de origem africana – apresentada em inglês, apesar dos protestos de parte da plateia que pedia para ele falar em português. Essa homenagem, na percussão, introduz Chuck Berry Fields Forever, na versão também em inglês, clássico dos Doces Bárbaros (no caso, em português), de composição do próprio Gil, e continua com uma então inédita: Chororô (Gilberto Gil). E só essas duas faixas já completam o lado 1, de 16min. É que não faltam nelas interações com a plateia e improvisações deliciosas que introduzem o clima muito quente do disco inteiro. Imagina esse calor todo na Suíça.

            O lado 2 traz outra dos Doces Bárbaros: São João, Xangô Menino, de Gil e Caetano, e Respeita Januário, de Luiz Gonzaga e de seu principal parceiro de composição Humberto Teixeira. A letra dessa última é muito divertida. Januário era o nome do pai do Gonzagão. Nesta canção, Luiz conta que, ao voltar para o sertão depois de uma visita à cidade grande, com seu “fole” (sanfona) prateado de 120 baixos (aqueles botõezinhos pretos do instrumento), sua intenção era debochar da sanfona velha do pai. Porém, no caminho, ao saber dessa sua intenção, todo mundo lhe aconselhava a respeitar os oito baixos do seu pai. Só essas duas canções fecham os 16min desse lado.

            A partir daí o disco pega fogo e é possível sentir nos nervos a energia daquela noite. É incrível como uma agulhinha num disco de plástico pode passar tanta emoção e nos fazer “ver” – não só ouvir, “ver” – com os olhos da imaginação, claro, um mestre do palco conduzindo uma plateia e fazendo-a segui-lo inconteste até o final do show. Final este que, segundo Nelson Motta, em depoimento na contracapa do disco, teve de ser adiado cinco vezes por conta da plateia em delírio pedindo bis sem deixar o artista ir embora do palco. Um verdadeiro flautista de Hamelin. O lado 3 – um disco duplo tem quatro lados, ok? –, então, começa com a canção Ela (Gilberto Gil), do álbum Refazenda, cantada em português e em inglês, continua com uma versão de Bat Macumba (Gil e Caetano) que alterna pianos e fortes hipnóticos e termina com Exaltação à Mangueira, de Eneas Brites e Aloizio da Costa. Mas não se enganem, por favor: tem muito mais do que somente execuções burocráticas dessas três canções nesse lado do disco. Só ouvindo para testemunhar.

            O lado 4 traz Procissão, do Gil, Atrás do Trio Elétrico, do Caetano, Mamãe Eu Quero (Vicente Paiva e Jararaca) e uma jam session chamada neste disco de Triole. Jam session, caso você esteja se perguntando, é uma improvisação musical. Acredito que estas duas últimas nem estavam no setlist preparado para a noite e foram incluídas mesmo somente para satisfazer um público que não parava de aplaudir e pedir mais um. O ritmo é frenético, as palmas da plateia são ritmicamente sincronizadas e a sensação que se tem, nesse final do disco, é que ninguém queria ir embora. Sabe euforia? Agora pensa numa euforia que pode ser sentida em uma gravação em vinil. Imagina para quem presenciou ao vivo essa catarse...

            Como se não bastasse, o time de músicos conta com ninguém menos que Pepeu Gomes na guitarra, nome que simplesmente dispensa apresentações, seu irmão e também novo baiano Jorge Gomes na bateria, Djalma Correa, uma lenda viva da percussão, o incrível Rubão Sabino no baixo e Maurício Carvalho, o Mu, da Cor do Som, nos teclados. Curiosidade: Mu é irmão do baixista Dadi, também da Cor do Som. Quem não conhece que fique sabendo, mesmo que seja através deste humilde artiguinho, que este grupo de músicos é simplesmente a nata da nata da nata da nata. Músicos populares porém virtuosos e cheios de soul.

            Se se puder dizer algo negativo em relação a este álbum é somente a quantidade excessiva de overdubs. Overdub é quando os técnicos ou os próprios músicos acham que algo não ficou bom o suficiente na gravação ao vivo e refazem alguma parte em estúdio para substituí-la. Geralmente algo pequeno, como uma frase, um final etc. De qualquer modo, você pode conferir esta apresentação sem os overdubs aqui. De nada.